Wyszyte

WYSZYTE – to polsko-ukraińska wystawa, organizowana przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach, według koncepcji i pod kuratelą Stanisławy Zacharko-Łagowskiej.

Jej  celem jest prezentacja reprezentatywnych przykładów wykorzystania w sztuce współczesnej gestu wyszywania – jako środka wyrazu oraz nośnika znaczeń i odniesień, które się z nim wiążą. Istotą tej wystawy jest różnorodność; zarówno postaw twórczych jak i artystycznych powodów, dla których artystki/artyści sięgają po igłę i nitkę oraz tę mozolną technikę, wymagającą cierpliwości, manualnych umiejętności i czasu.

Wezmą w niej udział osoby artystyczne z Polski i Ukrainy, ze względu na wspólne korzenie naszych kultur i naszych tradycji, które podkreśla również wspólny źródłosłów słów: wyszywanie  ( po polsku) i  wyszywanka  ( po ukraińsku).  

Z Polski w wystawie WYSZYTE wezmą udział: Maciej Aleksandrowicz, Beata Ewa Białecka, Bettina Bereś, Ewa Cieniak, Iwona Demko, Monika Drożyńska, Małgorzata Kalinowska, Katarzyna Markiewicz, Magdalena Moskwa, Łukasz Wojtanowski i Paweł Żukowski.                  

 Z Ukrainy przyjadą artystki – Katya Lisova, Anastasiia Podervianska, Olesya Trofymenko,  oraz kuratorka Tetyana Yagodkina. 

Częścią wystawy WYSZYTE będzie prezentacja w Galerii Małej wyszywanych oryginalnych prac i obiektów z różnych kręgów kulturowych, udostępnionych przez osoby, które takie przedmioty posiadają i zechcą je użyczyć do tej wystawy  – do czego serdecznie zapraszamy!

Wernisaż wystawy WYSZYTE odbędzie się 24 listopada 2023 r., natomiast finisaż  połączony z promocją katalogu  – 12 stycznia 2024 r.  

Ogłoszenie

Drodzy Państwo, Miłośnicy sztuki i Przyjaciele BWA w Kielcach!
Główną prezentację wystawy WYSZYTE w Galeriach Górnej i Dolnej chcielibyśmy dopełnić wystawą w Galerii Małej – do kształtowania której chcielibyśmy Państwa zaprosić. Składałaby się ona z wyszywanych prac i obiektów, które zostałyby nam wypożyczone przez Państwa.

Dlatego też, jeżeli posiadacie Państwo ciekawe przykłady przedmiotów wyszywanych, ozdobionych haftem  i zechcecie je Państwo zaprezentować szerszej publiczności w naszej galerii w ramach wystawy WYSZYTE – o co serdecznie prosimy – to zapraszamy do udziału w naszej wystawie!
Propozycje prac, opis i zdjęcie, krótki biogram autora – należy wysłać do 10 listopada na mail: dyrektor@bwakielce.art.pl

Wernisaż wystawy WYSZYTE odbędzie się 24 listopada 2023 r., natomiast finisaż – po którym będzie można odbierać wypożyczone przedmioty  – 12 stycznia 2024 r. 

Galeria

Wystawa zbiorowa

BEATA EWA BIAŁECKA – Urodzona w 1966 roku w Mikołowie. Ukończyła Wydział Malarstwa Sztalugowego Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w 1992 roku. Nagrodzona złotą odznaką Primus Inter Pares ASP w Krakowie (1992), nominowana do Paszportu Polityki w kategorii Sztuki Wizualne (2007) oraz do Sovereign European Art Prize (2008). Otrzymała stypendium ASP w Krakowie (półroczna rezydencja, Syke, Niemcy [1991]), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1999), Prezydenta Miasta Gdańska (2005, 2018), Marszałka Województwa Pomorskiego (2006, 2008, 2011, 2016, 2018).

BETINNA BEREŚ – Artystka wizualna, malarka, hafciarka, ceramiczka, graficzka. Dawno temu studiowała historię sztuki. Założyła i prowadziła przez cztery lata z Martą Tarabułą galerię Zderzak. Później współtworzyła galerię Otwarta Pracownia. W 2019 roku wystąpiła ze Stowarzyszenia Otwarta Pracownia. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, ostatnio brała udział w wystawie "Wieża Bab 2" w Galerii Białej w Lublinie i w "Niech szyją! Współczesna rzeźba uszyta" w Studio Cannaregio w Wenecji i w CSW w Toruniu.
Wystaw indywidualnych urządziła ponad czterdzieści. W tym roku w Domu Praczki w Kielcach zawiesiła swoje wyprane, haftowane taniny na dziedzińcu, a na piętrze pokazała obrazy i aranżacje.
Co jakiś czas odtwarza performensy swojej matki Marii Pinińskiej-Bereś. W 2015 roku założyła Wypożyczalnię obrazów, z której każdy może skorzystać nie angażując środków finansowych.
______________
EWA CIENIAK – Jestem absolwentką Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, wydziału grafiki warsztatowej. Po kilkunastu latach pracy w agencjach reklamowych powróciłam do tworzenia. Jednym z narzędzi jakimi się posługuję jest haft, ale coraz częściej sięgam po „nieograniczone” możliwości jakie daje tkanina, włókno, nici. Eksploruję potencjał performatywny oraz rzeźbiarski tych materii.
Nie zamykam się w jakimś konkretnym stylu przedstawiania. Stale poszukuję i eksperymentuję. Niezmiennie jednak interesują mnie ludzie, ich twarze, emocje oraz relacje między nimi. Przedstawiając ich, portretując - staram się sięgnąć głębiej, pod powierzchnię. Efekt jest wynikiem moich obserwacji i przemyśleń, ale także podążania za intuicją. Ona odgrywa w mojej twórczości bardzo ważną rolę.
Obserwuję także to, co dzieje się dookoła mnie, co dzieje się w przestrzeni społecznej, lokalnie, globalnie, w naturze. Jeśli czuję, że mam coś na ten temat do powiedzenia, coś, co warto powiedzieć i może to wpłynąć na zmiane na lepsze, na zmianę percepcji przez odbiorców – realizuję projekt na ten temat. To jest moja artystyczna forma aktywizmu społecznego.
W roku 2021 zrealizowałam projekt stypendialny pt: „Panorama miasteczka”, zbiorowy portret mieszkańców Koluszek, mojego rodzinnego miasta, który na tej wystawie możecie Państwo oglądać.
Rok wcześniej, w 2020 otrzymałam stypendium "Kultura w sieci" w ramach którego stworzyłam animowany film haftowany pt: „TABULA RASA“.
Wybrane wystawy:
WAKE UP HUMANS / indywidualna / DK KADR w Warszawie / maj 2023
OBLICZA TKANINY / grupowa / Galeria FORMA w Warszawie / luty 2023
WODA / indywidualna / BWA Kielce / listopad 2022
HISTORIE DO OPOWIADANIA / grupowa / Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu / grudzień/luty 2023
FESTIWAL TKANINY / grupowa / KSIĄŻNICA POMORSKA / SZCZECIN / wrzesień 2022
PANORAMA MIASTECZKA / indywidualna / WIEŻA CIŚNIEŃ w Bydgoszczy / wrzesień 2022
8 KOBIET / indywidualna / FestivALT / KRAKÓW / lipiec 2022
MATERIAL THINKING / grupowa / GALERIA PROM KULTURY w Warszawie / czerwiec 2022
SZTUKA WŁÓKNA / grupowa / DAP3 GALERIA w Warszawie / maj 2022
DOTYK TKANINY / grupowa / DAP3 GALERIA / WARSZAWA / maj 2021
EWENEMENT / indywidualna / GALERIA APTEKA SZTUKI w Warszawie/ marzec 2021
ODKRYTE / indywidualna / GALERIA MIKROMIASTO / WARSZAWA / listopad 2019
_________________
IWONA DEMKO – Artystka wizualna, absolwentka ASP w Krakowie, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesory uczelni. Dotychczas wzięła udział w ponad 200 wystawach w kraju i za granicą. Kuratorka wystaw feministycznych, autorka książki o pierwszej studentce krakowskiej ASP Zofii Baltarowicz-Dzielińskiej, inicjatorka i organizatorka „Roku Kobiet z ASP” poświęconemu 100-letniej obecności kobiet w krakowskiej ASP. Interesuje ją herstoria i doświadczenia kobiet rozpatrywane przez pryzmat zmieniających się w dziejach ról społecznych. Przez wiele lat zajmowała się afirmacją seksualności i kobiecych narządów płciowych. Od 2016 r. jedną z jej aktywności jest empatią herstoryczną, której podstawą są badania na materiałach archiwalnych. Tworzy obiekty i szyte obrazy tekstylne, instalacje, prace site-specific, wideo, prace w przestrzeni Internetu. Jej kolorem sztandarowym w życiu i sztuce jest różowy.
________________________
MONIKA DROŻYŃSKA – Artystka sztuk wizualnych, hafciara, doktora sztuki, aktywistka. Prekursorka technik hafciarskich w sztuce współczesnej i tkaniny w przestrzeni publicznej. Interesuje się językiem, który bada przy pomocy haftu ręcznego na tkaninie. Współpracowała z Muzeum Polin, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie , Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, Mumok w Wiedniu, Ludwig Muzeum w Budapeszcie, Bozar w Brukseli, NGBK w Berlinie. Współpracuje z Teatrem Dramatycznym opracowując haftowana identyfikację wizualną. Jej prace znajdują się w kolekcji Bunkra Sztuki, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Sztuki Współczesnej Mocak w Krakowie, Muzeum Narodowego w Kijowie, Lentos w Austrii. aktualna wystawy
______________________________
MAŁGORZATA KALINOWSKA – urodzona 15 kwietnia 1989 r. w Zgierzu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jej praca dyplomowa "Przekleństwa cielesności" otrzymała wyróżnienie honorowe w konkursie Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w 2014 r. Autorka obrazów, obiektów tekstylnych, tkanin artystycznych, kolaży i fotografii prezentowanych na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych na terenie całego kraju. W swoich pracach porusza tematy uniwersalne, tj. kobiecość, intymność, ból, trauma opierając się jednak przede wszystkim na własnych doświadczeniach. Od kilku lat zgłębia tajniki ręcznego farbowania tkanin – zarówno w celach artystycznych jak i użytkowych. W 2013 roku stworzyła markę odzieżową Goshko, pod którą w latach 2013-2021 realizowała ręcznie barwione, unikatowe ubrania dla kobiet. Autorka licznych warsztatów twórczych dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
____________________________
KATARZYNA MARKIEWICZ – Pamiętam, kiedy haftowałam pierwszy raz. Miałam pięć lat, a haftowałam na ubraniu, które miałam na sobie.
W 1983 roku wyhaftowałam dyplom z malarstwa u prof. Jana Tarasina i z grafiki u prof. Romana Artymowskiego w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Od czterdziestu pięciu lat haftowanie jest moim głównym zajęciem. Haftuję plagi i klęski – myszy, szczury, szarańczę, muchy. Pożary, potop, pustynię.
Czasem potrzebne mi jest więcej koloru – wtedy haftuję kolorowe ptaki.
Lubię wykorzystywać do pracy stare, używane tkaniny – dziurawe, poplamione worki, sprane ścierki, fragmenty ubrań.
Miałam prawie 30 wystaw indywidualnych, brałam udział w wystawach zbiorowych.
Wybrane wystawy:
2023 Galeria Stara Prochownia, Warszawa
2021 Galeria Abakus, Warszawa
2016 XV Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Łódź
2015 Galeria Fundacji Atelier, Warszawa
2013 Galeria Kazamaty, Warszawa
2011 Galeria XX1, Warszawa
2008 Centrum Sztuki Współczesnej "Solvay", Kraków
1998 Galeria Pokaz, Warszawa
1992 Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa
1984 Galeria Forma, Warszawa
_________________________
MAGDALENA MOSKWA – Studiowała w PWSSP w Łodzi. Dyplom w 1996 r. obroniła w Pracowni Druku Dekoracyjnego prof. Marii Zielińskiej. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz projektowaniem ubrań unikatowych. Laureatka Gwarancji Kultury 2015 w kategorii Sztuki Wizualne, w roku 2020 została wyróżniona Nagrodą im. Jana Cybisa, w 2023 r. otrzymała Nagrodę za osiągnięcia oraz działalność w dziedzinie twórczości artystycznej Prezydenta Miasta Łodzi. Jej prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Sztuki w Łodzi, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Łodzi, "Znaki czasu", Kolekcji Regionalnej Zachęty Sztuki w Szczecinie, oraz w kolekcjach prywatnych.
www.magdamoskwa.pl
__________________________
ŁUKASZ WOJTANOWSKI – Urodzony w 1983 roku, absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie oraz Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Jacka Waltosia w 2008 roku). Obecnie pracuje jako nauczyciel rysunku i malarstwa w tarnowskim Zespole Szkół Plastycznych. Zajmuje się przede wszystkim technikami dekoracji tkanin (batik, haft) oraz malarstwem.
Ostatnie wystawy:
– IV Biennale Tkaniny Artystycznej, Raz, dwa, trzy, znikasz ty, Galeria Sztuki Rozruch, Poznań.
– Lato zielne, kwietne, polne – Łukasz Wojtanowski. Malarstwo i tkanina. Muzeum Okręgowe w Tarnowie, 2023.
– IX Salon BWA Tarnów, BWA, Tarnów, 2023.
– 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Stan splątany, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Łódź, 2022/2023.
– Pola. Wystawa polskiej tkaniny artystycznej i batiku, Muzeum Narodowe, Dżakarta, Indonezja, 2022.
– III Biennale Tkaniny Artystycznej, Przyszłość wolności, Stara Papiernia, Poznań, 2021.
– II Biennale Tkaniny Artystycznej, Przekroje/Wątki/Raporty, Muzeum Sztuk Użytkowych w Poznaniu, 2019.
____________________
PAWEŁ ŻUKOWSKI – Rocznik 1979, artysta i aktywista. Absolwent warszawskiej Szkoły Głównej Handlowej oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej praktyce artystycznej łączy działania polityczne i gesty artystyczne. Skupia się na zmianie kontekstów, w których funkcjonują zastane gesty, sytuacje, obiekty, idee. Wykorzystuje do tego materiały pochodzące zwykle z odzysku. Autor wielu działań w przestrzeni publicznej, jak akcja przed siedzibą „Gazety Polskiej” „LGBT TO JA” i pandemicznej „DAMY RADĘ”; współautor akcji przeciwko wyborom korespondencyjnym „LIST”. Swoje prace wystawiał między innymi w CSW Znaki Czasu w Toruniu, MS2 w Łodzi, Shefter Gallery w Krakowie, Biurze Wystaw w Warszawie, galerii Doris Ghetta w Ortisei, Galerii BWA w Zielonej Górze, Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Miejskim Ośrodku Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim, galerii lokal_30 w Warszawie, Galerii Bielskiej, Kunsrverein Shattendorf w Austrii, Phase Gallery w Los Angeles oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

_______________
KATJA LISOVA – Artystka, projektantka, historyk sztuki. Urodziła się w 1982 roku w Kijowie. Ukończyła Instytut Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej oraz Projektowania imienia Mychajło Bojczuka (2009), Narodową Akademię Liderów Kultury i Sztuki (2018). Od 2019 roku wykłada w Kijowskiej Państwowej Akademii Sztuki Dekoracyjnej i Użytkowej imienia Mychajło Bojczuka. Pracuje w dziedzinie tkanin artystycznych i grafiki cyfrowej. Dyrektor artystyczny projektu badawczego „Ukrainian Unofficial” (archiwa ukraińskiej sztuki nieoficjalnej drugiej połowy XX wieku).

https://www.flickr.com/photos/196914550@N02/
https://www.instagram.com/illustratia_lisova/

Wystawy:
– Międzynarodowy Festiwal Kolażu „Wolność”. Centrum Sztuki Współczesnej M17. Wrzesień 2023
– "Koncentracja woli". Centrum Sztuki Współczesnej M17. Kijów. Czerwiec-sierpień 2023
– "Unerträglich Gleichzeitig, Ukrainische und Künstlerinnen der GEDOK". Niemcy, Karlsruhe. Sierpień-wrzesień 2023 r.
– "Trionfo Della Primavera". Fondazione Amendola, Turyn, Włochy. Kwiecień 2023 r.
– "Kobiece oblicze wojny". Centrum Kultury Stadsteatern. Sztokholm, Szwecja. Kwiecień 2023 r.
– "Zahartowany. Ukraiński fenomen". Europa-Centrum. Niemcy, Berlin. Marzec 2023 r.
– "Кatya Lisova" w ramach projektu "War Time Posters" wspieranego przez "BIRUCHIY contemporary art project". Zaporoże. Luty 2023.
– "Plakat przeciwko wojnie". Galeria NEON, Akademia Sztuk Pięknych imienia E. Hepperta we Wrocławiu. Polska. Styczeń 2023 r.
– "Punkt niezwyciężoności". Maisondes Arts i Centrum Kultury w Uccle. Belgia. Marzec 2023 r.
– "Ukraińskie plakaty wojenne". Galeria Sheppard Project Space, GOCA w Ent Centre for the Arts, USA. Listopad 2022.
– "Ukraińskie plakaty wojenne". Muzeum Tolerancji, Los Angeles, USA. Listopad 2022.
– Międzynarodowa wystawa Paris+ par Art Basel "Ukrainian VR Pavilion". Francja, Paryż. Październik 2022 r.
– "Oblicza wolności". Narodowy Rezerwat Zofii Kijowskiej. Sierpień-wrzesień 2022 r.
– "170 lutego". Kunstlerhaus Dortmund. Sierpień 2022 r.
– Ukraiński plakat wojenny. Ukraiński Dom, Kijów. Lipiec 2022 r.
– Projekt "Głosy" Ukraiński Dom. Kijów. Czerwiec 2022 r.
– Międzynarodowy festiwal kolażu. Słowenia, Kranj. Czerwiec 2022.

______________________________
ANASTASIIA PODERVIANSKA – Urodziła się w 1978 roku w Kijowie na Ukrainie. Członkini Związku Artystów Ukrainy, Fiber Art Fever. Uczestniczka międzynarodowych i ukraińskich wystaw, biennale, targów sztuki.
WYKSZTAŁCENIE
2002 Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury. Wydział Malarstwa Muralowego. Warsztat akademika M. Storozhenko, Kijów, Ukraina. 1996 Kijowska Szkoła Artystyczna imienia T. Szewczenki, Kijów, Ukraina.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE
2023
– Rezydencja artystyczna we współpracy z Galleria Continua i La Residencia, Deia, Majorka, Hiszpania
2022
– "Życie jest cudowne", Muzeum "Kijowska Narodowa Galeria Sztuki", Kijów, Ukraina
2020
– "Starożytny bestiariusz", Galeria Sztuki Nt-, Odessa, Ukraina
– "Ancient Bestiary", Galeria Dymchuk, Kijów, Ukraina
– "#StayHome", Galeria Sztuki HudGraf, Kijów, Ukraina
– "Acqua Alta", galeria White World, Kijów, Ukraina
2019
– Art Show with Art Coats w galerii Ornament Art Space, Kijów, Ukraina
– "Atlas ludzkiej anatomii", Galeria Wołoszyn, Kijów, Ukraina
– "Documento Esse", Muzeum Ukraińskiej Sztuki Nowoczesnej Korsaka, Łuck, Ukraina
2018
– "High Textile", Ukraiński Instytut Ameryki, Nowy Jork, USA
– "High Textile", Muzeum Historii Kijowa, Kijów, Ukraina
– "Miejskie przygody", Galeria Sztuki Tryptyk, Kijów, Ukraina

________________________
OLESYA TROFYMENKO – Urodzona w 1982 roku w miejscowości Wilcha, ukraińska artystka Olesia Trofymenko studiowała w Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Maria Grazia Chiuri zaprosiła ją do stworzenia scenografii do pokazu haute couture Diora na jesień-zimę 2022–2023 po obejrzeniu jednej z prac artystki, w której malarstwo i haft łączą się, aby przedstawić drzewo życia, symbol przewijający się przez cały kolekcji i nadaje jej znaczenie.
Twórczość Olesi Trofymenko splata elementy i wspomnienia tradycji jej kraju w intymne, bardzo osobiste przedstawienie, które udaje jej się przenieść na skalę scenografii. Na potrzeby inscenizacji défilé stworzyła projekt ikonograficzny – zatytułowany The Flow* – w którym drzewo życia stoi obok bukietów kwiatów haftowanych przez pracownie Chanakya i Szkołę Rzemiosła Chanakya.
Te tradycyjne symetryczne struktury symbolizują kobiecość, ideę ciągłości i świetlaną przyszłość. Rytmicznie wyznaczając przestrzeń, toczy się dialog pomiędzy tą pracą a serią ukraińskich pejzaży odsłoniętych poprzez ponownie odwiedzane archiwalne zdjęcia. Obrazy te odnoszą się do najgłębszych wartości naszej ludzkiej kondycji i miejsca, jakie zajmujemy w przepływie świata.
Źródło: https://www.dior.com/en_pl/fashion/womens-fashion/haute-couture-shows/folder-defile-haute-couture-automne-hiver-2022-2023/the-tree-of-life
_____________________________
MACIEJ ALEKSANDROWICZ – (ur. 1973) studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 1992–1998 w pracowni prof. Stanisława Słoniny oraz w Instytucie Historii Sztuki na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego w latach 1999–2002; Wykłada na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Projektowania Przestrzennego od 2007; prodziekan Wydziału Rzeźby od 2008 do 2012. Obrona doktoratu w 2007. Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2008 i 2019. Profesor nadzwyczajny od 2012 r., habilitacja w 2013 r. Wielokrotnie prezentował wystawy indywidualne w tym w 2019 r. pt. „Sprawiedliwość” w Galerii Salon Akademii i „Ogrody starości” w Centrum Sztuki Galeria El w Elblągu w 2020 r. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.
Członek Zarządu Głównego Związku Polskich Artystów Plastyków. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej z Nowego Jorku na pobyt i badania sztuki w przestrzeni publicznej w Florida International University – College of Communication, Architecture + The Arts, Miami Beach Urban Studio, USA. Od 2020 dyrektor Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, redaktor naczelny „Kwartalnika Orońsko”, organizator i prowadzący program własny CRP „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej” na inwestycje – rzeźby w przestrzeni publicznej – skierowanym do samorządów lokalnych.
________________________